Cuando lo feo es hermoso, y lo hermoso feo.

Hegel señaló que el dolor y la fealdad no pasaron a formar parte de las representaciones artísticas hasta el advenimiento del cristianismo porque “usted no puede usar las formas de la belleza griega para retratar a Cristo azotado, coronado con espinas... crucificado, en su agonía”.

Estaba equivocado, porque el mundo griego no fue solamente un lugar poblado con las Venus de mármol blanco: también fue el escenario del desuello de Marsas, la angustia de Edipo, y la letal pasión de Medea. Además, la escultura y pintura cristianas abundan en rostros contorsionados por el dolor, aun cuando no se hayan aproximado al sadismo de Mel Gibson.

De todos modos (pensando en particular en los maestros alemanes y flamencos), el mismo Hegel dijo que la deformidad triunfa cuando se muestra a los perseguidores de Cristo.
Recientemente alguien me hizo notar que en una famosa pintura del Bosco (ahora en Gent), entre otros horrendos torturadores hay una pareja que pondría verde de envidia a muchas estrellas del rock y a sus jóvenes seguidores: uno de los personajes muestra el mentón doblemente agujereado. El otro tiene su rostro perforado con variados objetos. Pero la cosa es que, al pintar estos dos seres, el Bosco quería crear un tipo de epifanía del mal (anticipando la afirmación lombrosiana de que quienes se hacen tatuajes o alteran sus propios cuerpos son criminales natos). Y aunque en la actualidad algunas personas pueden sentir repugnancia ante la vista de jóvenes con lenguas atravesadas por anillos, sería equivocado considerarlos genéticamente corrompidos.

Y si tomamos en cuenta que muchos de estos adolescentes se desvanecen al observar el buen aspecto “clásico” de George Clooney o Nicole Kidman, entonces se vuelve claro que se comportan exactamente como sus padres. Pues sus progenitores, si bien por un lado compran vehículos y equipos de televisión diseñados según los cánones de la divina proporción del Renacimiento, o se reúnen en la Galería de los Oficios para experimentar el síndrome de Stendhal, por el otro lado se deleitan con las películas splatter, llenas de sangre y de materia cerebral chorreando en las paredes, compran dinosaurios y otros monstruos para sus pequeños hijos, y van a admirar los happenings organizados por artistas que agujerean sus propias manos, atormentan sus extremidades o mutilan sus genitales.
No es que los padres y los hijos rechacen los vínculos con la belleza. Simplemente eligen lo que en siglos pasados habría sido considerado horrible. Esto pasó, por ejemplo, cuando los miembros del movimiento Futurista intentaron impactar a la burguesía proclamando “no le tengamos miedo a la fealdad en literatura”, y el escritor italiano Aldo Palazzeschi (en Il controdolore, 1913) insinuó brindar a los niños un sano entrenamiento en fealdad. Entre sus propuestas figuraba hacerles regalos educativos de “muñecos jorobados, ciegos, cancerosos, cojos, tísicos, sifilíticos, que lloran mecánicamente, gritan o gimen cuando son atacados por la epilepsia, plaga, cólera, hemorragia, hemorroides, gonorrea y locura, antes de desmayarse y morir con estertores”.

El hecho simple es que, en la actualidad, y en ciertos casos, disfrutamos de la belleza (clásica), y podemos reconocer un niño atractivo, un paisaje agradable o una bella estatua griega. En cambio, en otros casos, nos sentimos complacidos con lo que ayer era considerado intolerablemente feo.

Por cierto, la fealdad es en ocasiones elegida como el modelo de una nueva belleza. Es el caso de la “filosofía” cyborg. Mientras que en las primeras novelas de Gibson (William Gibson esta vez, y queda claro que nomina sunt nomina) un ser humano cuyos varios órganos eran reemplazados por aparatos mecánicos o electrónicos podía todavía representar una preocupante profecía, hoy en día algunas feministas radicales proponen superar las diferencias de género a través de la creación de cuerpos neutros, posorgánicos o “transhumanos”. (Por cierto, Donna Haraway ha lanzado el eslogan “prefiero ser un cyborg antes que una diosa”.)

Según algunos, esto significa que en el mundo posmoderno toda oposición entre la belleza y la fealdad se ha disuelto. Ni siquiera es una cuestión de repetir con las brujas de Macbeth, “lo bueno es funesto, lo funesto es bueno”. Los dos valores al parecer se han fusionado, perdiendo de este modo sus caracteres distintivos.

Pero, ¿es esto verdad? ¿Qué pasa si cierta conducta por parte de los jóvenes o de los artistas fuera solamente un fenómeno marginal, celebrado por una minoría de la población mundial? En la televisión vemos a niños muriendo de hambre reducidos a esqueletos con vientres hinchados, nos enteramos sobre las mujeres violadas por las tropas invasoras, o acerca de torturas. Y por el otro lado estamos expuestos a imágenes, de un pasado no muy distante, de otros esqueletos vivientes sentenciados a muerte en las cámaras de gas.

Hace apenas algunos años vimos cuerpos destrozados por la explosión de un rascacielos o un avión en vuelo, y vivimos con el terror de que mañana nos toque a nosotros. Todo el mundo sabe perfectamente bien que ese tipo de cosas son feas, y ningún saber sobre la relatividad de los valores estéticos puede persuadirnos de que esas cosas son objetos de placer.

Así que tal vez cyborgs, películas de decapitados o de desastres, y cosas que vienen de otro mundo, sean expresiones superficiales, exhibidas por los medios de comunicación de masas. De esa manera, exorcizamos una fealdad mucho más profunda que nos asalta y asusta, algo que desesperadamente deseamos ignorar. Y de esa manera, podremos pretender que todo eso es una simple pretensión.

Umberto Eco

Semiólogo italiano. c.2006 Umberto Eco/L’Espresso. Tomado de "El Espectador" edición online.Sábado, 03 de marzo de 2007

servido por Diseño 1 comentario compártelo

Comentarios Genealógicos

Ilustración: Daniel de los Reyes - Prismacolor sobre madera

La juventud ya no quiere aprender nada, la ciencia está en decadencia, el mundo marcha patas arriba, los ciegos guían a otros ciegos y los despeñan en los abismos, los pájaros se arrojan antes de haber echado a volar, el asno toca la lira, los bueyes bailan, María ya no ama la vida contemplativa y Marta ya no ama la vida activa, Lea es estéril, Raquel está llena de lascivia, Catón frecuenta los lupanares, Lucrecio se convierte en mujer. Todo está descarriado. Adso de Melk, Finales del siglo XIV.

Umberto Eco,El Nombre de la Rosa

Tremenda aventura, ésta de de escarbar en los desvanes y las historias de los mayores. Dolorosa incluso, lo cual explicaría el número de evasiones y cortinas de humo. Confusa también: ¿A cuento de qué, en un taller de naturaleza “mercadotécnica”, “comercial”, se destapan intimidades de ésta naturaleza? Las razones son varias, y permiten pasar por escrito, para debatirlas, ciertas presunciones sobre nuestro oficio.

1.En el diseño se acude al componente subjetivo y personal del profesional. La creatividad no es una técnica, una receta de simposio. Es la expresión de una arcana cualidad del universo y su producto más complejo: la mente humana, de cuya efervescencia emergen patrones y formas que organizan el ruido en estructuras. Es imposible, o al menos cretino, pretender separar al sujeto creador de su creatividad, exigirle un distanciamiento que acaba por castrar una y otro.
Corolario: Por ende, de nosotros se espera poner sobre la mesa nuestra sangre y tripas, producir desde el fondo oscuro de la conciencia. Es maravilloso y trascendente, pero también miserable: Algo tiene de indignante poner a la venta el producto de nuestra sensibilidad.
Comentario: Para colmo de males, se nos exige control, predictibilidad y resultados concretos en tiempos pactados. En éste punto es útil la técnica, (como también el truco y la farsa).

2.Pero esto va más allá. El diseño no crea (o no únicamente) obras completas, contemplativas. Es, casi siempre, parte de la vida, huella de la vida. Y es, por tanto, fruto dialógico de diversas identidades: la nuestra como creadores y la impredecible, sorprendente y maravillosa de los consumidores – audiencia – personas; (y al añadir más agentes e intereses –stakeholders- comprendemos que el mercado es un foro).

3.No respondemos, no zanjamos, no resolvemos problemas, no cerramos el azar con la certeza. Lo verdadero solo es instrumento para servir lo bueno y un medio para proponer lo bello. A una conversación –vivir, usar, experimentar- no se llega dictatorialmente, a recitar tablas de ergonomía y listas de componentes, piezas y partes. Ya suficiente cacareo hay en el mundo.

4.Abrir la boca es tener algo para decir, y es el inicio de una conversación.

Esto no es trivial, ni fácil. Hablar al mundo ha de hacerse desde la más honesta y libre expresión, pero también ha de ser un aporte oportuno, revelador e interesante para los demás. Editorializar con pendejadas es inútil y malgasta recursos.

El diseño necesita verdad, no pirotecnia. Empatía. Piel.

Así pues, acudimos a los memes de cada cual en busca de verdad. En una jugada doble, la genealogía de la belleza nos confronta con quienes somos, con nuestra herencia, y también con aquello que el paso del tiempo ha dado forma, sustancia. Tal sustancia es nuestra fuente de verdad, idealmente.

Y encontramos emociones clave, ideas fuerza: No el agite sentimentaloide de una película cursi, no la infatuación pasajera de las arengas. Cada uno trajo -de sus baúles y desvanes, de sus portarretratos y álbumes, de sus cenas, cocinas y conversaciones- oro puro.

Sin embargo, ¡cuánto falta aún! Sentimos, como cualquier paseante inadvertido. Ahí hay algo, quizás… ¿Nos llama? ¿Resplandece?

(continuará...)

servido por Diseño 1 comentario compártelo

Camino a la Santidad - Santiago de Francisco

Educado bajo dos fuertes ramas del conocimiento que son: la educación católica religiosa y la educación artística, la genealogía de la belleza de mi
familia se basa en los cultos religiosos católicos ofreciendo su vida y su trabajo diario a Dios. Por otro lado, las artes plásticas siempre han estado encadenadas con las actividades familiares de ambas familias. La odontología, la pintura, la ebanistería y carpintería, la generación de figuras a partir de la plastilina y el porcelanicrom, la poesía. De esta ultima, existe una tradición que se ha mantenido durante tres generaciones y es el arte de la declamación, y en especial de una poesía escrita por el autor colombiano Jorge Robledo Ortiz que se llama “Poema casi Infantil”, y voy a escribir un breve pasaje:

-Cuéntame un cuento, abuelo; o mejor, una historia, una de esas que tú llamas recuerdos; una historia de amor con imposibles, con flores y con versos. No me digas que no. Cuéntame, abuelo Qué cosa es una madre? Qué es un beso? Y a qué llaman recuerdo?

Sin embargo, a partir de la última generación, (mi generación, incluidos hermanos y primos) la práctica a cultos religiosos se ha ido perdiendo. Siguiendo esa línea de ideas, yo me encuentro en la posición en la que recibí una fuerte educación católica, pero no soy practicante; pero siento un fuerte apego y de alguna u otra forma, ese regalo que mis abuelos le transmitieron a mi padres y por ende ellos a mi, sigue estando dentro de mi y sigue haciendo parte de mi vida. Y eso, de alguna forma se ve reflejado en mi compromiso con el trabajo y ese toque de autenticidad que resalta.

Legado

(c) 2007 Santiago de Francisco

servido por Diseño 2 comentarios compártelo

Paleta de color - Paula Aristizabal

Aristizabal Gutierrez, una misma profesión; la publicidad, el arte, lo gráfico. Una tradición donde siempre ha estado presente el color.
Mi recado: una paleta de colores.
Cada Color representa un miembro, cada miembro se encuentra asociado con ese color, por su personalidad. De la fusión de colores - personalidad- miembros resulta la belleza de mi familia.

Legado

(c) 2007 paula Aristizabal

servido por Diseño 1 comentario compártelo

Maruja Space - Mónica Ardila

SI REALMENTE SON MIS DESCENDIENTES,SE QUE EN LO MAS PROFUNDO DE SU SER SENTIRAN LO QUE YO SIENTO POR LA FAMILIA QUE LES HA CORRESPONDIDO.. NO ESPERO QUE ME DISCULPEN POR HACER QUE SU EXPERIENCIA EN ESTE MUNDO NO SEA TAN GRATIFICANTE COMO ESPERAN. ES POR ESO QUE CON ESTE PROYECTO NO BUSCO BORRAR, PERO SI DISMINUIR EN USTEDES ESE MAL SABOR QUE LES DEJA EL SABER LA HISTORIA DE SU FAMILIA (Incluyendo la mia) SIN TENER COMO OBJETIVO PRINCIPAL ERRADICAR ESE SENTIMIENTO DE AUTODESTRUCCION QUE ESTOY SEGURA LOS INVADE EN ESTE MOMENTO. POR LO PRONTO SOLO ME QUEDA DEJARLES UNA ESPERANZA DE VIDA Y UN PROYECTOEN EL CUAL PUEDEN HACER "REALIDAD" ESE SUEÑO DE DESTRUIR ESE PASADO QUE ESPERO LES ATORMENTE.

Familia - Flash .swf

Maruja Space - Flash .swf

Legado

(c) 2007 Mónica Ardila

servido por Diseño sin comentarios compártelo

Cartera- Margarita Monroy

Al preguntar por la belleza en mi familia, le pregunte a cada uno que era lo bello. La respuesta fue un Momento.
Los objetos y sensaciones que acompañaban esta situación era lo que recordaban, los transladan a un momento que les trae felicidad.
Para todos ellos sus momentos son preciados....
Son sus momentos.

La Cartera es uno de los elementos más personales que existe. En el interior se encuentran recuerdos y son las cosas que están dentro las que definen al dueño, a la persona. Los recuerdos y el presente son los que nos lleva a un futuro.

Genealogía y Legado

(c) 2007 Margarita Monroy

servido por Diseño sin comentarios compártelo

Génétique - Natalia Iragorri

Los motivos son bastante elementales, para lograr ser un diseñador destacado se debe mantener una insignia propia y permanente. Esta insignia, parte de raíces en la personalidad que se debe volver ciertamente intuitiva para lograr aprovecharla a nuestro beneficio.
La parte A: Para entender quienes somos debemos ver de donde venimos. La genealogía familiar. La parte B: ¿Cuál es la belleza de esa genealogía? ¿Cómo explicarlo?
Un breve recuento de quienes conozco bien en la familia y presentan para mi, un carácter de belleza genealógica- suponiendo que la belleza física esté en parte construida por el recuerdo.

Geneaología y Legado

(c) 2007 Natalia Iragorri

servido por Diseño sin comentarios compártelo

Cadena - Valerie Deeb

Fue curioso y muy interesante, después de hacerle una entrevista a cada uno de mis familiares sobre su niñez, la familia,a quien admiraban mas de la familia, si eran felices, que era lo que mas les apasionaba en la vida etc. y encontré que todos en mi familia de una u otra manera sabemos que estamos en el mundo para ayudar a los demás y entregar lo mejor de si.

Legado

(c) 2007 Valerie Deeb

servido por Diseño sin comentarios compártelo